Touch
Jana Cordenier, Hannah De Corte, Joke Hansen,
Lucie Lanzini, Léo Luccioni, Joke Raes
October 2 − November 6, 2022
Press release
(EN) Verduyn Gallery is pleased to present to you the group exhibition Touch, showcasing the works of Jana Cordenier (BE), Hannah De Corte (BE), Joke Hansen (BE), Lucie Lanzini (FR), Léo Luccioni (FR), and Joke Raes (BE).
Of all our primary senses, touch is arguably one of the more intriguing senses. Perceiving reality by the manner of touch connects the material world with the subject — or subject to subject. A touch always consists of a metaphysical presence. Neuroscience has revealed the overlapping, interrelational function of our human senses, strongly tied to mental-emotional responses. Think of the touch of the artist, who is able to make something invisible almost tangible — or at least sensible.
Tactility in art, in fact, has a longstanding tradition. However, in today’s day and age, in which the digital world seems to rob us of our senses, one may experience a revival of the tactile — or at least the importance of the tactile. We reexperience this inherently human urge for sensitive qualities. Think of texture, hardness, softness, the touch of the artist, or the subtleties of organic matter. PS: But please note, despite the title of the show, please do not touch the art.
Jana Cordenier (born in 1989 in Poperinge, Belgium, resides and works in Ghent, Belgium) revisits the medium of painting in an utmost intimate way. For the past few years, Cordenier has been on a quest to soften the heavy touch of the paintbrush and the inadmissibility of its surface to attain elusive moving atmospheres. Influenced by her surroundings and structures of nature, intuitively, Jana Cordenier is known for her luminous works, stretching transparent and soft surfaces populated by bright colours and intriguing textures.
Hannah De Corte (born in 1988 in Elsene, Belgium, resides and works in Oxford, England, and Brussels, Belgium) incorporates various elements into her painterly practice. Think of threads, folds, stitching, woven patterns, dots, and pictorial planes. Due to the time-consuming process of manipulating material in an interplay of hiding and revealing, constructing and deconstructing, a durational element comes to the fore. Decorte — who completed her Ph.D. research in 2019 on the subject of the raw and unprimed canvas as an aesthetic and iconological intermediary — intertwines the surface of her works with the composition, aesthetics, and structure of the painting.
Joke Hansen (born in 1979 in Bilzen, Belgium, resides and works in Hasselt, Belgium) challenges the physical boundaries of painting. She trades in the traditionally shaped rectangular surface for an infinite array of forms and shapes. How does the shaped canvas react to the paint and brushstrokes? Or is the form of the surface dictating the gestures of the artist? With Joke Hansen, on the verge of both comfort and discomfort, a formal exchange of impulses emerges, which always seems to arrive at an open ending.
Lucie Lanzini (born in 1986 in Belfort, France, resides and works in Brussels, Belgium) is a contemporary sculptor who is best known for cultivating an extraordinary sensibility toward memory. By using molds to capture specific forms in jesmonite, metal, glass, or polyurethane foam, the artist aims to distort our reality and existence. With Lanzini, the artist seems to become an alchemist once more, shifting forms from one matter to another.
Léo Luccioni (born in 1994 in Foix, France, resides and works in Brussels, Belgium) is a multidisciplinary artist occupied with our ambiguous relationship with consumerism in a neoliberal era. Encompassing installation, sculpture, printmaking, and drawing, Luccioni’s neo-conceptual artistic practice takes capitalistic phenomena to the field of art, questioning their absurdity under a veil of humour and anti-poetry.
Joke Raes (born in 1983 in Bruges, Belgium, resides and works in Ghent, Belgium) draws, lasers, knits, moulds, assembles, and sculpts botanical and fantastic forms with an exuberant amount of detail. With an almost obsessive interest in the surface of her works, Raes blends nature with culture with her works being the result of an intriguing exchange or cross-pollination. However, simultaneously, this story of efflorescence and a complex symbiosis is also a story of decay, resistance, or stagnation. A visual and material spectacle, with an ambiguous undercurrent.
Verduyn Gallery is pleased to welcome you from October 2 until November 6, 2022, on Saturday and Sunday from 14:00 to 18:00, or by appointment.
(NL) Verduyn Gallery presenteert u met genoegen Touch, een groepstentoonstelling die de werken presenteert van Jana Cordenier (BE), Hannah De Corte (BE), Joke Hansen (BE),
Lucie Lanzini (FR), Léo Luccioni (FR), and Joke Raes (BE).
Van alle zintuigen is voelen of de tastzin wellicht één van de meest intrigerende. De werkelijkheid waarnemen door middel van aanraking verbindt de materiële wereld met de mens — of van mens tot mens. Een aanraking bevat steeds een metafysische dimensie. Zo toont ook de neurologie aan dat er overlappingen zijn tussen onze zintuigen en mentaal-emotionele reacties. Denk aan de toets van de kunstenaar, die het onzichtbare haast tastbaar maakt — of eerder, voelbaar.
Tactiliteit kent een rijke geschiedenis in de kunst. Bovenal vandaag, wanneer de digitale wereld ons lijkt te beroven van onze zintuigelijke ervaringen, roept de kunst op tot een heropleving van het waarnemen en het voelbare. Denk aan ons inherent menselijke verlangen naar sensitieve ervaringen. Hardheid, zachtheid, een rijke textuur, de subtiliteiten in de structuur van organische materie, of de toets van de kunstenaar. PS: Desondanks de tentoonstellingstitel; gelieve de kunst niet aan te raken.
Jana Cordenier (geboren in 1989 in Poperinge, België, leeft en werkt in Gent, België) benadert schilderkunst op een haast intieme wijze. De afgelopen jaren was het de queeste van Cordenier om de toets van verf en de ondoordringbaarheid van de drager te verzachten. Op intuïtieve wijze en beïnvloed door haar omgeving en natuurlijke structuren, creëert Jana Cordenier beweeglijke lumineuze werken met heldere kleuren en texturen die zich manifesteren als haast ongrijpbare atmosferen.
Hannah De Corte (geboren in 1988 in Eslene, België, leeft en werkt in Oxford, Engeland, en Brussel, België) verwerkt verschillende materiële elementen in haar schilderkunst. Denk aan draden, vouwen, geweven patronen, stippen of grote picturale vlakken. Omwille van het arbeidsintensieve proces komt ook de notie tijd naar voren in haar visueel spel van verbergen en onthullen, construeren en deconstrueren. Decorte — die haar doctoraatsonderzoek vervolledigde in 2019 met als onderwerp het ruwe, niet-geprepareerde canvas als esthetisch en iconologisch element in de schilderkunst — maakt de drager één met de compositie, de esthetiek, en symboliek van het schilderij.
Joke Hansen (geboren in 1979 in Bilzen, België, leeft en werkt in Hasselt, België) zoekt de fysieke en formele grenzen van de schilderkunst op. Hansen ruilde de traditionele rechthoek van de schilderkunst in voor een oneindig scala van geometrische en afgeronde vormen. Op deze wijze bevraagt Hansen hoe de ‘shaped canvas’ reageert op de verf. Of is het net de vorm van de ‘shaped canvas’ die de aanbrenging van de verf bepaalt? Met Joke Hansen ontstaat een formele uitwisseling van impulsen, op de rand van zowel comfort als ongemak, die te allen tijde een open einde kent.
Lucie Lanzini (geboren in 1986 in Belfort, Frankrijk, leeft en werkt in Brussel, België) is een hedendaagse beeldhouwer die vooral bekend staat voor haar buitengewone gevoeligheid voor herinneringen en het geheugen an sich. Aan de hand van mallen legt Lanzini specifieke vormen vast in jesmoniet, metaal, glas, of polyurethaanschuim. Hierbij verstoort de kunstenaar onze realiteit als alchemist, die de ene materie transformeert tot de andere.
Léo Luccioni (geboren in 1994 in Foix, Frankrijk, leeft en werkt in Brussel, België) is een multidisciplinaire kunstenaar die zich bezighoudt met onze dubbelzinnige relatie ten opzichte van de consumptiemaatschappij in een neoliberaal tijdperk. Luccioni’s neo-conceptuele artistieke praktijk omvat installatie, beeldhouwkunst, grafiek en tekenkunst. Hij draagt kapitalistische fenomenen naar het veld van kunst, waarbij hun absurditeit in twijfel wordt getrokken onder een sluier van humor en anti-poëzie.
Joke Raes (geboren in 1983 in Brugge, België, woont en werkt in Gent, België) tekent, lasert, breit, vormt, assembleert en beeldhouwt botanische en ongeziene vormen, gekenmerkt door een uitbundige hoeveelheid detail. Met een bijna obsessieve interesse voor het oppervlak van haar werken, vermengt Raes natuur met cultuur, waarbij haar werken het resultaat zijn van een intrigerende kruisbestuiving. Maar tegelijkertijd is dit verhaal van bloei en symbiose ook een verhaal van verval, weerstand of stagnatie. Een visueel en materieel spektakel, met een ambigue ondertoon.
Verduyn Gallery verwelkomt u graag van 2 oktober tot en met 6 november, 2022, op zaterdag en zondag van 14:00 tot 18:00, of op afspraak.