Of Mice and Men
Steven Peters Caraballo, Francesca Casu), Greet Desal, Marc Janssens,
Peter Kohl, Gino Lucas, Karel Mechnig, Lo Chan Peng, Andreas Senoner,
Karel Thienpont and Tamara Van San.
Stief DeSmet, Nick Ervinck and Pieter Obels.
May 15 − July 3, 2022
Press release
(EN) Verduyn Gallery is pleased to present Of Mice and Men, a group exhibition showcasing a selection of national and international artists, including across three different buildings the works by Steven Peters Caraballo (BE), Francesca Casu (IT), Greet Desal (BE), Marc Janssens (BE), Peter Kohl (AT), Gino Lucas (BE), Karel Mechnig (BE), Lo Chan Peng (TW), Andreas Senoner (IT), Karel Thienpont (BE) and Tamara Van San (BE). Furthermore, the domain functions as a sculpture garden showcasing outdoor sculptures by Stief DeSmet (BE), Nick Ervinck (BE) and Pieter Obels (NE).
The exhibition title is a direct reference to the eponymous novella and true classic of modern literature by John Steinbeck. Even though the book was published for the very first time in 1937, the story never lost its relevance and wit. Of Mice and Men discusses the importance of having dreams, friendships, and our relation towards — and similarities with — animals. However, it also tackles loneliness, testing socio-economic times, and how we can harm animals (and people) or our direct surroundings in general by manner of inhuman behaviour.
The first artist of this show is none other than Steven Peters Caraballo (born in 1978 in Hasselt, Belgium, lives and works in Hasselt, Belgium). Caraballo is a true contemporary virtuoso. At first instance, the technical ingenuity of the artist calls a halt to the viewer. His paintings and drawings drag the spectator in intuitively, where one is also able to find an ongoing questioning of life, reality, and fantasy.
Francesca Casu (born in 1987 in Sassari, Italy, lives and works in Brussels, Belgium) is a contemporary painter, best known for her dreamlike imaged realities, accompanying her subjects with fauna, flora, and curiosa. Her colourful and bold compositions have a horror vacui feeling, filling the canvas with allegorical figures and symbols.
Greet Desal (born in 1971 in Roeselare, Belgium, lives and works in Meulebeke, Belgium) is a contemporary sculptor mainly working in ceramics an acrylic polyester. Her three-dimensional artworks are marked by an exuberant visual language, reminiscent to voluptuous baroque sculptures, combining mythology, religion, and surreal metamorphosis in her sculptural practice.
Stief DeSmet (born in 1973 in Deinze, Belgium, lives and works in Bachte-Maria-Leerne, Belgium) is a multidisciplinary artist examining the often-conflicting relationship between nature and culture. Critical but simultaneously relativizing, with DeSmet’s sculptures, paintings, video works and installations we revisit the juxtaposition of an idyllic and utopian natural world, versus our cultivated but hectic society of consumerism.
Nick Ervinck (born in 1981 in Roeselare, Belgium, lives and works in Lichtervelde, Belgium) is best known for his large installations and handmade or 3D printed sculptures, but also for ceramics, printmaking, drawing, light boxes and even animated film. Ervinck is fascinated by the notion of negative space in an artistic context, often using polyester and the colour yellow. Combining traditional and innovative methods in his production process, Ervinck connects (art-)historical, contemporary and futuristic elements, tackling topics such as cyborgs, genetic manipulation, animals, and more.
Marc Janssens (born in 1969 in Herentals, Belgium, lives and works in Meerhout, Belgium) is best known for his characteristic sculptures, marked by emotional power and human fragility. His — most often — human figures invite the viewer into his sculpted world of fantasia, tenderness and humour, with every sculpture having its very own story.
Peter Kohl (born in 1971 in Klagenfurt, Austria, lives and works in Ebenthal, Carinthia) is best known for what at first glance seems to be drawings by young children. However, this naïve visual language, marked by sticky figures, grotesque faces and unique creatures, is an utmost powerful strategy to achieve an unseen directness of expression.
Gino Lucas (born in 1973 in Ieper, Belgium, lives and works in Vlamertinge, Belgium) is occupied with sculpture and installation respectively. Tormented animals and figures are depicted in a state of violent suffering, dislocation or displacement. Doing so, Lucas examines the confrontation of ‘justified’ human aggression and its lingering consequences for its surroundings.
Karl Mechnig (born in 1959 in Aalst, Belgium, lives and works in Aalst, Belgium) is a contemporary artist best known for his unique paintings and drawings. Mechnig aims to depict what cannot be seen. Instead of presenting a window to the physical world in the tradition of Vasari, the artist offers a window for introspection, providing a stepping stone towards an inner world.
Pieter Obels (born in 1986 in Kruisland, the Netherlands, lives and works in Tilburg, the Netherlands) is a contemporary sculptor pushing the boundaries of steel sculpture to new realms of elegance, dynamism, and beauty. Paradoxically, Obels uses a rough and industrial material to create organic forms marked by an awareness of nature, resulting in an unlikely yet convincing harmony of form contradicting matter.
Lo Chan Peng (born in 1983 in Taiwan, lives and works in Taiwan) is a contemporary painter internationally lauded for his representational visual language, focusing on contemporary portraiture. Using oil paint and ink, Peng discusses the great topics, such as history, life, and death. His meticulously painted portraits aim to evoke a visual and visceral experience in the eye and mind of the beholder.
Andreas Senoner (born in 1982 in Bolzano, Italy, lives and works in Florence, Italy) is a wood sculptor using sculpture as a tool for research in topics such as metamorphosis, heritage and stratification, both materially as well as symbolically. His wooden figures are accompanied by unique and natural materials, think of feathers, fabric, or beeswax, depicting his figures — or fragments of figures — in an in-between-state, marked by silence and isolation.
Karel Thienpont (born in 1973 in Ronse, Belgium, lives in Etikhove and works in Ronse, Belgium) is a contemporary artist, tackling art and the art world, creating his very own radical path, with his often-quirky paintings. Thienpont’s painterly practice is marked by an inimitable imagination and a naïve playfulness in the artistic tradition of CoBrA and Naïve Art.
We conclude with Tamara Van San (born in 1982 in Antwerp, lives and works in Ronse, Belgium). Van San is a contemporary artist creating — often monumental in size — sculptures and installations for both inside and outside spaces. Freedom triumphs in the works by Van San, using plastic, ceramics, metal and other materials. Organic shapes emerge in vibrant colours, balancing between what is formally abstract and the familiar.
Verduyn Gallery is pleased to welcome you from May 15 until July 3, 2022, on Saturday and Sunday from 14:00 to 18:00, or by appointment.
(NL) Verduyn Gallery presenteert u met genoegen de groepstentoonstelling Van Muizen en Mensen. De expo presenteert een selectie nationale en internationale kunstenaars verdeeld over drie gebouwen, waaronder Steven Peters Caraballo (BE), Francesca Casu (IT) Greet Desal (BE), Marc Janssens (BE), Peter Kohl (AT), Gino Lucas (BE), Karel Mechnig (BE), Lo Chan Peng (TW), Andreas Senoner (IT), Karel Thienpont (BE) en Tamara Van San (BE). Daarnaast fungeert het domein rond de galerij als beeldentuin met buitenwerken van Stief DeSmet (BE), Nick Ervinck (BE) en Pieter Obels (NE).
De titel van de tentoonstelling is een directe referentie naar de gelijknamige roman van John Steinbeck, een absolute klassieker van de moderne literatuur. Alhoewel het boek voor het eerst gepubliceerd werd in 1937, heeft het verhaal nog niets van zijn relevantie en vernuft verloren. Van Muizen en Mensen bespreekt het belang om dromen te hebben, vriendschap, en onze relatie – en gelijkenissen — met dieren. Maar ook eenzaamheid, de gevaren van moeilijke sociaaleconomische tijden, en hoe we schade kunnen toebrengen aan dieren (en mensen) of onze omgeving in de brede zin door onmenselijk gedrag.
De eerste kunstenaar van de tentoonstelling is niemand minder Steven Peters Caraballo (geboren in 1978, in Hasselt, België, leeft en werkt in Hasselt, België). Caraballo is een ware virtuoos. Reeds bij de eerste oogopslag wordt de toeschouwer een halt toegeroepen. Zijn schilderijen en tekeningen absorberen de kijker instinctief, waarbij we een voortdurende invraagstelling aantreffen van het leven, de realiteit en fantasie.
Francesca Casu (geboren in 1987 in Sassari, Italië, leeft en werkt in Brussel, België) is een hedendaagse schilder die best gekend is voor haar droomachtige en ingebeelde werkelijkheden. Haar figuren worden vergezeld van fauna, flora en curiosa in kleurrijke en gedurfde composities. Er heerst een horror vacui gevoel bij Casu’s werken, waarbij ze haar canvas vult met allegorische figuren en symbolen.
Greet Desal (geboren in 1971 in Roeselare, België, leeft en werkt in Meulebeke, België) is een hedendaagse beeldhouwer die voornamelijk werkt met keramiek en acryl polyester. Haar driedimensionale werken worden gekenmerkt door een exuberante visuele beeldtaal die doet denken aan weelderige barokke sculpturen, waarbij mythologie en religie gecombineerd worden, en surrealistische metamorphosis zegevieren.
Stief DeSmet (geboren in 1973 in Deinze, België, leeft en werkt in Bachte-Maria-Leerne, België) is multidisciplinaire kunstenaar die de vaak verstoorde relatie tussen natuur en cultuur onderzoekt. Kritisch, maar tegelijk ook relativerende, verkennen we bij DeSmet via sculptuur, schilderkunst, video en installatie de juxtapositie van een idylische en utopische natuurwereld ten opzichte van onze gecultiveerde maar hectische consumptiemaatschij.
Nick Ervinck (geboren in 1981 in Roeselare, België, leeft en werkt in Lichtervelde, België) is gekend voor zijn vaak monumentale installaties en sculpturen, maar ook voor zijn werk in keramiek, drukkunst, tekenkunst, en zelf geanimeerde film. Ervinck verkent de notie negatieve ruimte in zijn artistieke praktijk, vaak met polyester als materie en een kenmerkende gele kleur. Hij combineerd traditionele methodes met innovatieve technieken, waarbij (kunst-)historische, hedendaagse, en futuristische elementen verbonden worden. Op deze wijze verkent hij thema’s als cyberborgs, genetische manipulatie, dieren, en meer.
Marc Janssens (geboren in 1969 in Herentals, België, leeft en werkt in Meerhout, België) onderscheidt zich met zijn herkenbare sculpturen, gekenmerkt door een krachtige emotionele geladenheid en menselijke kwetsbaarheid. Zijn — vaak — menselijke figuren nodigen de kijker uit om rond te dwalen in zijn gebeeldhouwde wereld van fantasia, tederheid en humor, waarbij elk beeld zijn eigen verhaal draagt.
Peter Kohl (geboren in 1971 in Klagenfurt, Oostenrijk, leeft en werkt in Ebenthal, Carinthia) is gekend voor zijn unieke werken die op het eerste zicht zeer gelijkaardig zijn met kindertekeningen. Echter, deze naïeve visuele beeldtaal — gekenmerkt door gestileerde figuren, groteske gezichten en bijzondere wezens — is een uiterst krachtige strategie, waarmee Kohl een ongeziene directheid van expressie bereikt.
Gino Lucas (geboren in 1973 in Ieper, België, leeft en werkt in Vlamertinge, België) werkt met sculptuur en installatie in respectievelijke volgorde. Getormenteerde dieren en figuren worden afgebeeld in een staat van geweld en lijden. Op deze wijze onderzoekt Lucas de confrontatie tussen ‘gerechtvaardigde’ menselijke agressie en de daarbij horende (sluimerende) gevolgen op diens omgeving.
Karl Mechnig (geboren in 1959 in Aalst, België, leeft en werkt in Aalst, België) is best gekend voor zijn uitzonderlijke tekeningen en schilderijen. Mechnig wil afbeelden wat niet te zien is. Hierdoor biedt de kunstenaar geen venster op de buitenwereld in de traditie van Vasari, maar opent hij een venster voor introspectie naar een innerlijke wereld.
Pieter Obels (geboren in 1986 in Kruisland, Nederland, leeft en werkt in Tilburg, Nederland) bereikt een ongeziene elegantie, dynamiek en schoonheid met zijn grensverleggende staalsculpturen. Paradoxaal genoeg, opteert Obels voor een ruwe en industriële materiaalkeuze om organische vormen te vervaardigen. Op deze wijze vindt Obels een onwaarschijnlijke, maar overtuigende harmonie in de tegenstelling van vorm versus materie, alsook een nieuwe bewustwording van de natuur.
Lo Chan Peng (geboren in 1983 in Taiwan, leeft en werkt in Taiwan) is een hedendaagse schilder die internationaal geprezen wordt voor zijn portretschilderkunst. Met olieverf en inkt bespreekt Peng de grootse onderwerpen, denk aan geschiedenis, leven en de dood. De zorgvuldig geschilderde portretten hebben als doel een visuele ervaring te evoceren in zowel het oog als de geest van de toeschouwer.
Andreas Senoner (geboren in 1982 in Bolzano, Italië, leeft en werkt in Firenze, Italië) is een houtbeeldhouwer waarbij beeldhouwkunst een medium wordt voor onderzoek in metamorphosis, erfgoed en stratificatie, zowel materieel als symbolisch. Zijn houtsculpturen worden afgewerkt met bijzondere natuurlijke materialen, zoals veren of bijenwas. Op deze manier worden zijn figuren — of fragmenten van figuren — afgebeeld in een verstilde staat of in isolatie.
Karel Thienpont (geboren in 1973 in Ronse, België, leeft in Etikhove en werkt in Ronse, België) is een hedendaagse kunstenaar die de kunst en de kunstwereld fileert, en zijn eigen koers vaart met zijn vaak eigenzinnige schilderijen. Thienpont’s werkt komt voort uit een onnavolgbare verbeeldingskracht en een naïeve speelsheid, geheel in de artistieke traditie van onder meer de CoBrA beweging en van de Naïeve Kunst.
Tamara Van San (geboren in 1982 in Antwerpen, leeft en werkt in Ronse, België) is een hedendaagse kunstenaar die — vaak op monumentale schaal — sculpturen en installaties vervaardigd. Vrijheid triomfeert bij Van San. Uit plastic, keramiek, metaal en andere materialen ontstaan er organische vormen in sterke kleuren. Haar visuele beeldtaal balanceert tussen wat formeel abstract is en het herkenbare.
Verduyn Gallery verwelkomt u graag van 15 mei tot en met 3 juli, 2022, op zaterdag en zondag van 14:00 tot 18:00, of op afspraak.