Natural Surroundings
Michael Canning, Raul Cordero, Miyeon Lee,
Manuel Léon Moreno, Fik van Gestel, Marian Wijnvoord
May 20 – July 2, 2023
Press release
(EN) Verduyn is pleased to present Natural Surroundings, a group exhibition showcasing a selection of national and international artists, including Michael Canning (IE), Raúl Cordero (CU), Miyeon Lee (KR), Manuel León Moreno (ES), Fik van Gestel (BE), and Marian Wijnvoord (NL).
Natural Surroundings is not only an appropriate exhibition title given the gallery’s idyllic location but also a denominator bringing together six artists influenced by and occupied with what’s around us. Our surroundings’ omnipresence is so natural and obvious that one would almost overlook and neglect its role and influence. In the spatial context of an exhibition, we naturally explore the space in which we move. Our awareness of our surroundings is revitalized as we analyse art in search of beauty, critical thoughts, and reflection. One might even open up to their surroundings—and to ourselves. We pace ourselves, take our time, process, and take in what’s around us, nourishing the soul, mind, and body. So why stop when leaving the gallery space?
Michael Canning (born in 1971 in Limerick, Ireland, where the artist continues to work and reside) is a contemporary painter best known for his beautifully rendered paintings of weeds, elevating the ordinary to the extraordinary. Canning—most often working with oil on linen—is inspired by his immediate surroundings, from the landscape of County Limerick to the weeds and dried plants surrounding his studio. His fascination for the ordinary creates an allegorical dimension in those isolated weeds he carefully depicts. A visual ode to the everyday surroundings, taking notice of the unremarkable and celebrating the uncelebrated.
Raúl Cordero (born in 1971 in La Habana, Cuba, residing and working in Mexico City, Mexico) is best known for his blurred paintings of representational motifs—think of trees, portraits, or landscapes—accompanied by conceptual elements, most often in the forms of geometrical shapes or text, integrated into the picture plane. Cordero examines the subtle distinction between looking and reading. For instance, when do we start to read a painting instead of looking at it? As a result, what first was a deceivingly simple subject shifted into a multi-layered picture due to Cordero’s fundamentally post-conceptual approach, marked by the introspective character of painting.
Miyeon Lee’s (born in 1980 in South Korea, residing and working between South Korea, Switzerland, and Belgium) artistic practice is strongly influenced by her geographical walk of life. With South Korea as a psychological and physical anchor point in her life and work, Lee experienced multiple cultures, living in South Korea, Berlin, Belgium, and Switzerland, reflecting on her identity as an immigrant and the effects of geographical dislocations on her personal environment and creative practice. Think of her enigmatic works on paper, depicting natural and urban landscapes to discuss various personal and societal perspectives.
Manuel León Moreno (born in 1977 in Villanueva del Ariscal, Seville, Spain, where the artist continues to work and reside) is best known for his highly saturated paintings, sensually depicting plants and figures. Moreno reinterprets his Sevillian heritage in a contemporary context, influenced by his baroque idols—think of Bartolomé Murillo, Francisco de Zurbarán, or Diego Velázquez. As a result, in his fictional pictures, we encounter strong contrasts—both in colour and tone—accompanied by sensual brushstrokes and a Sevillian atmosphere.
Fik van Gestel (born in 1951 in Turnhout, Belgium, residing and working in Gierle, Belgium) and his ongoing search for the essence of painting results in striking and utmost tactile paintings. His works are defined by distinctive markmaking and subtle interventions—evoking glimpses reminiscent of Per Kirkeby or Cy Twombly. Even though the refined, textured surface would suggest a pronounced emphasis on the physical and material aspects of painting, van Gestel is also intensely occupied with the mental part of the painterly process. Hence, first, the picture’s subject must be contained in his thoughts as an extension of his feelings, experiences, and the world surrounding him.
Marian Wijnvoord’s (born in 1966 in Westerschouwen, the Netherlands, residing and working in Berlin, Germany) oil paintings are often perceived as landscapes or abstract representations of nature. However, her works are not derived from a natural setting or source material. What we see are an ensemble of brushstrokes. Yet, in these pictorial explorations, we experience notions of space, time, volumes, movement, life, and utmost vital forces.
Verduyn is pleased to welcome you from May 20 until July 2, 2023, on Saturday and Sunday from 14:00 to 18:00 or by appointment.
(NL) Wij presenteren u met genoegen de groepstentoonstelling Natural Surroundings, met werk van onder meer Michael Canning (IE), Raúl Cordero (CU), Miyeon Lee (KR), Manuel León Moreno (ES), Fik van Gestel (BE), en Marian Wijnvoord (NL).
Natural Surroundings is niet alleen een uitermate geschikte tentoonstellingstitel gezien de idyllische ligging van de galerij, het is ook een overkoepelend thema die zes nationale en internationale kunstenaars samenbrengt—allen bezig met, of beïnvloed door hun directe omgeving. Deze is namelijk dermate pertinent dat men haast zou vergeten dat onze omgeving hetgeen is wat ons constant omringt en beïnvloedt. In de ruimtelijke context van een tentoonstelling, wordt ons omgevingsbewustzijn terug op scherp gezet. We benaderen kunstobjecten op een wijze waarbij de intensiteit een veelvoud is in vergelijking met onze benadering van alledaagse voorwerpen. We zijn actief op zoek naar schoonheid, een kritische blik, of reflectie. Men stelt zich open; tot de kunst, en vaak ook tot zichzelf. We nemen onze tijd, verwerken alles, en nemen de omgeving in ons op—we voeden onze ziel, geest, en lichaam. Maar waarom stoppen zodra we de galerijruimte verlaten?
Michael Canning (geboren in 1971 in Limerick, Ierland, waar de kunstenaar leeft en werkt) is een hedendaagse kunstenaar die gekend staat om zijn schilderijen van geïsoleerde takken onkruid, waarbij iets alledaags verheven wordt tot schoonheid en het buitengewone. Canning laat zich inspireren door zijn direct omgeving. Van de weidse zichten van County Limerick, tot de uitgedroogde planten rond zijn atelier. Deze fascinatie voor het alledaagse creëert een allegorische dimensie bij de geïsoleerde takken onkruid op doek. Een visuele ode aan zijn omgeving, het opmerken van het onopgemerkte, en het vieren van het ongevierde.
Raúl Cordero (geboren in 1971 in La Habana, Cuba, leeft en werkt in Mexico City, Mexico) geeft beeld op karakteristieke wijze aan naturalistische motieven—denk aan bomen, portretten, of landschappen—in dialoog met conceptuele elementen, vaak in de vorm van tekst of geometrische vormen, die geïntegreerd worden in het beeldvlak. Cordero onderzoekt het subtiele onderscheid tussen kijken en lezen in de kunst. De misleidende eenvoud van het onderwerp verschuift op deze wijze tot een uiterst gelaagd beeld, gekenmerkt door de post-conceptuele introspectieve blik, geprojecteerd op de schilderkunst.
Miyeon Lee (geboren in 1980 in Zuid-Korea, leeft en werkt in Zuid-Korea, Zwitserland, en België) is een hedendaagse kunstenaar wiens artistieke praktijk sterk beïnvloed wordt door de geografische veranderingen doorheen haar levensloop. Met Zuid-Korea als een psychologisch en fysiek ankerpunt in haar leven en werk, maakte Lee kennis met verscheidene culturen. Ze woonde niet alleen in Zuid-Korea, maar ook in Berlijn, België en Zwitserland. Hier reflecteerde ze over haar identiteit als immigrant en de daar bijhorende effecten van geografische ontwrichting op haar persoonlijke omgeving en creatieve praktijk. Zo zien we in haar werk op papier natuurlijke en stedelijke landschappen terugkeren—met hun oorsprong in verscheidene locaties—met als doel het aankaarten van verschillende persoonlijke en maatschappelijke perspectieven.
Manuel León Moreno (geboren in 1977 in Villanueva del Ariscal, Sevilla, Spanje, waar de kunstenaar leeft en werkt) herinterpreteert zijn Sevilliaanse achtergrond in een hedendaagse context met zijn kleurrijke schilderijen van sensueel afgebeelde planten en figuren. Visueel is hij niet alleen geografisch beïnvloed, maar ook door zijn grote voorbeelden uit de barok—denk aan Bartolomé Murillo, Francisco de Zurbarán of Diego Velázquez. Als gevolg treffen we sterke contrasten aan, zowel in kleur als in toon, in zijn fictieve beelden, vervaardigd aan de hand van zijn karakteristieke penseelstreken en Sevilliaanse temperament.
Fik van Gestel (geboren in 1951 in Turnhout, België, leeft en werkt in Gierle, België) zijn zoektocht naar de essentie van de schilderkunst resulteert in herkenbare en uiterst tactiele schilderijen. Zijn werken worden gekenmerkt door mark-making en verscheidene subtiele interventies die doen denken aan Per Kirkeby of Cy Twombly. Hoewel het verfijnde, textuurrijke oppervlak een uitgesproken nadruk op de fysieke en materiële aspecten van de schilderkunst zou kunnen suggereren, heeft van Gestel ook een sterke belangstelling voor het mentale in het schilderkunstige proces. Het onderwerp moet in de eerste plaats in zijn gedachten vervat zijn, vooraleer men een beeld kan bekomen. Dit beeld wordt als het ware een verlengstuk van zijn gevoelens, ervaringen, en de wereld om hem heen.
Marian Wijnvoord (geboren in 1966 in Westerschouwen, Nederland, leeft en werkt in Berlijn, Duitsland) haar olieverfschilderijen worden vaak geïnterpreteerd als landschappen of abstracte voorstellingen van de natuur. Echter, haar werken worden niet ontleend aan een natuurlijke setting of bronmateriaal. Wat we zien is een uiterst puur ensemble van penseelstreken. Desalniettemin ervaart men in deze picturale tableaus noties van ruimte, tijd, volumes, beweging, leven, en bovenal, uiterst vitale krachten.
Verduyn verwelkomt u graag van 20 mei tot en met 2 juli, 2023, op zaterdag en zondag van 14:00 tot 18:00 of op afspraak..