Those Lazy-Hazy-Crazy Days of Summer
Michaël Aerts, Stephan Balleux, Tinka Pittoors,
Kelly Schacht, Ante Timmermans, Vadim Vosters,
Stief DeSmet, Pieter Obels, Maen Florin

July 24 − September 18, 2022

 
nvitation for group exhibition 'Those Last-Hazy-Crazy Days of Summer.' Recto side features an image of a bird against a blue background. Verso side contains textual information
 

Press release

 

(EN) Verduyn Gallery is pleased to present Those Lazy–Hazy–Crazy Days of Summer, a group exhibition of six Belgium-based contemporaries across three different gallery buildings, showcasing a selection of works by Michaël Aerts, Stephan Balleux, Tinka Pittoors, Kelly Schacht, Ante Timmermans and Vadim Vosters.

Every summer is special for various reasons. Life seemingly slows down in those high temperatures. After all, summer can be the ideal time for leisure, relaxation, or to simply be lazy without feeling guilty. However, as the world seems to slow down it can accelerate just as quickly, almost in a heartbeat, with its intense nights, hazy encounters and summer fever. But this year, summer brings even more.

To start with, Michaël Aerts (born in 1979 in Dendermonde, Belgium, resides and works in Ghent, Belgium) examines how humanity evolves from a cultural perspective in relation to mobility as one of the impelling forces of our development. Aerts can be defined as a contemporary sculptor, presenting his works in different surroundings in order to analyze the ever-shifting meaning of his intriguing objects.

Stephan Balleux (born in 1974 in Brussels, Belgium, where the artist continues to reside and work) is a contemporary painter who is able to switch from a muted palette to bright colours, or from smooth brushstrokes to virtuoso gestures. Balleux’s distinctive figurative visual language never seems to be unambiguous. He presents a paradox, a surreal picture, a juxtaposition, a disfiguration, or a conflict for the viewer to solve.

Up next, we encounter Tinka Pittoors (born in 1977 in Brasschaat, Belgium, resides and works in Antwerp, Belgium). Her sculptural practice is defined by an ongoing discrepancy between nature and our consumer society. Implementing both organic and industrial structures, Pittoors gives form to this ongoing tension, drawing inspiration from literature, art historic traditions, and contemporary issues.

Kelly Schacht (born in 1983 in Roeselare, Belgium, resides and works in Ghent, Belgium) is a multidisciplinary artist occupied with the exhibition space as a dynamic environment in which new narratives unfold. Inspired by graphic design, a neo-conceptual approach using text and an interplay in meaning concerning the semiotics of her works, Schacht creates thought-provoking works on paper, sculptures, installations, performative gestures and public interventions.

Ante Timmermans (born in 1976 in Ninove, Belgium, resides and works in Ghent, Belgium), best known for his drawings, performances and (performative) installations, has shifted his focus from the world’s visible structures to its invisible structures. Intrigued by the absurd, he analyzes human behaviour intertwined with our society. Think of everyday life, repetitive actions, bureaucracy and emptiness. In his utmost critical artistic practice, he uncovers these abstract structures, often using language as a structural element.

Vadim Vosters (born 1979 in France, resides and works in Brussels, Belgium) is best known for his mesmerizing paintings, balancing between fiction and reality, the tangible and the elusive. Vosters’ atmospheric works are as limitless as the artist’s never-ending imagination. With his strong interplay of light and shadow, the act of depicting existing artworks is filled with not only a nostalgic connotation, but also a longing for a better world.

Verduyn Gallery is pleased to welcome you from July 24 until September 18, 2022, on Saturday and Sunday from 14:00 to 18:00, or by appointment.

 

(NL) Verduyn Gallery presenteert u met genoegen Those Lazy–Hazy–Crazy Days of Summer, een groepstentoonstelling met zes generatiegenoten die leven en werken in België. De geselecteerde kunstenaars zijn Michaël Aerts, Stephan Balleux, Tinka Pittoors, Kelly Schacht, Ante Timmermans en Vadim Vosters.

Elke zomer is bijzonder. Het leven lijkt een trager tempo aan te nemen vanwege de zwoele temperaturen. De zomer is dan ook het ideale seizoen voor ontspanning, vrijetijdsbesteding of simpelweg lekker lui te zijn zonder enig schuldgevoel. Desalniet-temin kan dat trage tempo ineens terug de hoogte in razen met intense avonden, enkele wazige ontmoetingen en een blijvende zomerkoorts. Dit jaar brengt de zomer nóg meer.

Om te beginnen, Michaël Aerts (geboren in 1979 te Dendermonde, leeft en werkt in Gent) onderzoekt hoe de mens cultureel evolueert met mobiliteit als de drijvende kracht achter onze ontwikkeling. Aerts is een hedendaagse beeldhouwer die zijn werken bewust in verschillende omgevingen presenteert, en analyseert inzake de steeds verschuivende betekenis van zijn intrigerende objecten.

Stephan Balleux (geboren in 1974 te Brussel, waar de kunstenaar ook leeft en werkt) is een hedendaagse schilder die moeiteloos beweegt van een verstild palet naar sprekende kleuren, van zachte penseelstreken naar virtuose handelingen op doek. Balleux’s uitgesproken figuratieve beeldtaal is zelden eenduidig maar steeds dubbelzinnig. Hij presenteert een tegenstelling, een surreëel beeld, een juxtapositie, een disfiguratie of een conflict die de toeschouwer tracht op te lossen.

Vervolgens zijn er de werken van Tinka Pittoors (geboren in 1977 te Brasschaat, leeft en werkt in Antwerpen). Haar sculpturale artistieke praktijk is gekenmerkt door een tweestrijd tussen natuur en onze consumptiemaatschappij. Ze implementeert zowel organische als industriële sculpturen waarbij ze vormgeeft aan deze tweeledige spanning. Hierbij vindt ze inspiratie in literatuur, kunsthistorische tradities of hedendaagse gebeurtenissen en thema’s.

Kelly Schacht (geboren in 1983 te Roeselare, leeft en werkt in Gent) is een multidisciplinaire kunstenaar die de tentoonstellingsruimte benadert als een dynamische omgeving waar nieuwe verhalen vorm krijgen. Haar werken op papier, sculpturen, installaties, performatieve handelingen en publieke interventies stemmen aan tot nadenken, geïnspireerd door grafisch ontwerp, een neo-conceptuele aanpak met het gebruik van tekst en een spel van betekenisgeving verweven in de semiotiek van haar werken.

Wat als een kunstenaar vertrekt van (bijna) niets? En, nog iets zorgwekkender, wat als hij de mogelijkheid openlaat om daar weer op uit te komen? De voorbije jaren heeft Ante Timmermans (geboren in 1976, leeft en werkt in Gent) de pauzeknop ingedrukt, de spie onder het wiel geklemd. Ante is het tegenwoordig te doen om het ontdoen. Nicht-Ich. Ohne. Post-Ante. Zich verliezen. Entleeren. Zonder intentie. Naar binnen vallen en in het immense duister tasten. Laten zijn.Na de installaties en performances is hij teruggekeerd naar tekenen op A5. Zwart op wit. De tekening niets dan een tekening laten zijn. Niets te zeggen. Gewoon: tonen, laten zien. De tekening de tekening. De toeschouwer de toeschouwer. In Antes kunst leunen tekenen, schrijven en construeren, kijken en lezen en zich verspreken zo dicht tegen elkaar aan, dat ze mekaar wel eens omarmen. Terwijl potlood op papier dynamiet kan zijn. Een oneindig vat vol handelingen. Trekken, krassen, verbinden, construeren, tellen, arceren, markeren, haken, hakken, schrijven, schrappen, tussen haakjes plaatsen, omcirkelen, traceren, verdelen, splitsen, zwieren, golven, toveren, betekenen. Wanneer je, zoals Ante, op en in houten panelen gaat werken, krijgen de tekenhandelingen enerzijds meer weerstand te verduren; anderzijds lokt dit materiaal een nog ruimere diversiteit aan operaties uit. Die onderhouden zowel relaties met sculptuur, schilderkunst als grafiek. (fragmenten uit tekst van Frank Maes, oktober 2019).

Vadim Vosters (geboren in 1979 in Frankrijk, leeft en werkt in Brussel) en zijn beto-
verende schilderijen balanceren tussen fictie en de werkelijkheid, het tastbare en het ongrijpbare. Zijn werken zijn zo eindeloos als zijn onbegrensde verbeelding, herkenbaar in beeld gebracht door een karakteristiek spel van licht en schaduw. Hij beeldt reeds bestaande werken af in een ander tijdperk, waarbij ze niet alleen een nostalgische connotatie lijken te dragen, maar ook een romantisch verlangen naar een betere wereld.

Verduyn Gallery verwelkomt u graag van 24 juli tot en met 18 september, 2022, op zaterdag en zondag van 14:00 tot 18:00, of op afspraak.