Infamia
Ruth Devriendt, Gustavo Díaz Sosa, Marc Janssens, Bis Vika and Bao Vuong

March 10 – May 5, 2024


Press release

 

(EN) Verduyn is pleased to present Infamia, a group exhibition presenting new works by Ruth Devriendt, Gustavo Diáz Sosa, Marc Janssens, Bis Vika, and Bao Vuong—exploring the concept of infamy and its dubious impact on our human existence and collective consciousness. It is, in fact, no coincidence that these five artists, working in different studios, countries, or even artistic disciplines, collectively reflect on infamy in this present day. In the end, shouldn’t we all?

However, Infamia is not a lament but a testament to the enduring strength and complexity of humanity in the face of adversity. We encounter the inherent bravery and curiosity between destruction and resurrection in Ruth Devriendt’s complex tableaus. Simultaneously, Gustavo Diáz Sosa’s pictures are born from his flight from Cuba before scrutinizing socio-critical narratives in his Piranesi-esque structures, delving into the bowels of our society and geo-political conflict. Marc Janssens’s poignant depictions of sorrow and salvation symbolize not only violence but also fragility, solicitude, and anguish. Even more, what about the young Russian artist Bis Vika and her tormented figures in the context of ongoing conflict and war? Bao Vuong examines exile and identity after fleeing from Vietnam with his sublimely dark seascapes. Yet, we do not drown in that darkness; we transcend ourselves over infamy. We must.

Ruth Devriendt (born in 1991 in Bruges, Belgium, lives and works in Ghent, Belgium) crafts her art as a never-ending journey, seeking to translate not only our surroundings but the essence of being human. She is best known for constructing her images of landscapes, bodies, and floral fragments with paint, needle, thread, graphite, and wax. By merging long-lost materiality with identity, exploring the fringes of our society and alienation, the Belgian artist probes deep into our human condition and our infamously twisted relationship with our environment.

Gustavo Diáz Sosa (born in 1983 in Sagua la Grande, Cuba, lives and works in Madrid, Spain) is a contemporary painter who is best known for his often-monumental canvases depicting gloomy architectural structures and vast landscapes emphasizing the smallness of the figure, using scale to analyze humanity and individual existence in a different perspective. Visually, one encounters a blend of both Anselm Kiefer and William Kentridge. But beyond the surface, Gustavo Diáz Sosa traverses fundamental aspects of our existence and socio-political narratives.

Marc Janssens (born in 1969 in Herentals, Belgium, lives and works in Meerhout, Belgium) is renowned for his evocative sculptures that encapsulate emotional power and human fragility. His figures draw viewers into a sculpted universe of fantasia, tenderness, violence, humor, and emotional power as each sculpture narrates its unique tale. From grenades to a buoy symbolizing salvation in desperation.

Bis Vika (born in 1997 in Russia, lives and works in Saint-Petersburg, Russia) is a contemporary painter conveying deep emotional and spiritual struggles throughout her artistic practice. Her works feature tormented figures in distorted forms, expressing a range of emotions from fear to love, shame to happiness, and pain to joy. Vika creates pictures that are charged with an uncanny tension, directness, and tactility, exploring melancholia and Sehnsucht while seeking solace and silence in the process.

Bao Vuong’s (born in 1979 in Vinh Long, Vietnam, Lives in Brussels and works in Paris and Brussels.) artistic practice is marked by his family’s journey from the Mekong Delta to exile and beyond. The Franco-Vietnamese artist aims to capture the essence and depth of his personal and family history in the use of simple, raw materials, exploring themes of memory, loss, and identity. The arduous 11-month journey they endured in refugee camps, but also at sea, is utmost tangible in his latest series of seascapes titled The Crossing. Utilizing oilpainting to sculpt the painting with a knife, encompassing thousands of waves. Vuong aims to visualize the visceral recollections of his mother and the palpable memories of his own early experiences. This cathartic series does not only serve as a narrative of exile and survival; it represents a contemplative and humbling experience, where in between the darkness, light can be found, transforming trauma and infamy in a story of hope and overcoming.

Verduyn is pleased to welcome you from March 10 until May 5, 2024, on Saturday and Sunday from 14:00 to 18:00 or by appointment.

 

(NL) Verduyn is verheugd om Infamia te presenteren, een groepstentoonstelling met nieuwe werken van Ruth Devriendt, Gustavo Diáz Sosa, Marc Janssens, Bis Vika en Bao Vuong - het verkennen van het concept van schande en de dubieuze impact ervan op ons menselijk bestaan en collectief bewustzijn. Het is in feite geen toeval dat deze vijf kunstenaars, die in verschillende studio’s, landen of zelfs artistieke disciplines werken, collectief nadenken over schande in deze huidige tijd. Moeten we uiteindelijk niet allemaal?

Infamia is echter geen aanklacht , maar een bewijs van de blijvende kracht en complexiteit van de mensheid in het licht van tegenspoed. We komen de inherente moed en nieuwsgierigheid tussen vernietiging en opstanding tegen in de complexe tableaus van Ruth Devriendt. Tegelijkertijd worden de werken van Gustavo Diáz Sosa geboren uit zijn vlucht uit Cuba voordat hij socio-kritische verhalen in zijn Piranesiachtige structuren onderzoekt, zich verdiept in de ingewanden van onze samenleving en geo-politieke conflicten. Marc Janssens’ aangrijpende afbeeldingen van verdriet en redding symboliseren niet alleen geweld, maar ook kwetsbaarheid, zorgzaamheid en angst. Nog meer, hoe zit het met de jonge Russische kunstenaar Bis Vika en haar gekwelde figuren in de context van het aanhoudende conflict en de oorlog? Bao Vuong onderzoekt ballingschap en identiteit na zijn vlucht uit Vietnam met zijn subliem donkere zeegezichten. Toch verdrinken we niet in die duisternis; we overstijgen onszelf over schande. We moeten.

Ruth Devriendt (geboren in 1991 in Brugge, België, woont en werkt in Gent, België) maakt haar kunst als een nooit eindigende reis, waarbij ze niet alleen onze omgeving probeert te vertalen, maar ook de essentie van het mens zijn. Ze is vooral bekend voor het construeren van haar afbeeldingen van landschappen, lichamen en bloemfragmenten met verf, naald, draad, grafiet en was. Door lang verloren materialiteit samen te voegen met identiteit, de rand van onze samenleving en vervreemding te verkennen, onderzoekt de Belgische kunstenaar diep in onze menselijke conditie en onze verwrongen relatie met onze omgeving.

Gustavo Diáz Sosa (geboren in 1983 in Sagua la Grande, Cuba, woont en werkt in Madrid, Spanje) is een hedendaagse schilder die vooral bekend staat om zijn vaak monumentale doeken met sombere architecturale structuren en uitgestrekte landschappen die de nadruk leggen op de kleinheid van de figuur, met behulp van schaal om de mensheid en het individuele bestaan in een ander perspectief te analyseren. Visueel komt men een mix tegen van zowel Anselm Kiefer als William Kentridge. Maar buiten de oppervlakte doorkruist Gustavo Diáz Sosa fundamentele aspecten van ons bestaan en sociaal-politieke verhalen.

Marc Janssens (geboren in 1969 in Herentals, België, woont en werkt in Meerhout, België) staat bekend om zijn suggestieve sculpturen die emotionele kracht en menselijke kwetsbaarheid inkapselen. Zijn figuren trekken kijkers in een gebeeldhouwd universum van fantasie, tederheid, geweld, humor en emotionele kracht terwijl elk beeld zijn unieke verhaal vertelt. Van granaten tot een boei die redding in wanhoop symboliseert.

Bis Vika (geboren in 1997 in Rusland, woont en werkt in Sint-Petersburg, Rusland) is een hedendaagse schilder die diepe emotionele en spirituele strijd overbrengt in haar artistieke praktijk. Haar werken bevatten gekwelde figuren in vervormde vormen, die een reeks emoties uitdrukken van angst tot liefde, schaamte tot geluk en pijn tot vreugde. Vika maakt schilderijen die zijn geladen met een griezelige spanning, directheid en tactiliteit, waarbij ze melancholie en Sehnsucht verkennen terwijl ze troost en stilte zoeken in het proces.

Bao Vuong’s artistieke praktijk (geboren in 1979 in Vinh Long, Vietnam, woont in Brussel en werkt in Parijs en Brussel) wordt gekenmerkt door de reis van zijn familie van de Mekong Delta naar ballingschap en verder. De Frans-Vietnamese kunstenaar wil de essentie en diepte van zijn persoonlijke en familiegeschiedenis vastleggen in het gebruik van eenvoudige, grondstoffen, waarbij thema’s als geheugen, verlies en identiteit worden verkend. De zware reis van 11 maanden die ze hebben doorstaan in vluchtelingenkampen, maar ook op zee, is uiterst tastbaar in zijn nieuwste reeks zeegezichten met de titel The Crossing. Bao gebruikt olieverf om het schilderij met een mes te beeldhouwen en te omringen door duizenden golven. Vuong wil de viscerale herinneringen aan zijn moeder en de voelbare herinneringen aan zijn eigen vroege ervaringen visualiseren. Deze kathartische serie dient niet alleen als een verhaal over ballingschap en overleven; het vertegenwoordigt een contemplatieve en vernederende ervaring, waarbij tussen de duisternis door licht kan worden gevonden, waardoor trauma en schande worden getransformeerd in een verhaal van hoop en overwinnen.

Verduyn verwelkomt u graag van 10 maart tot en met 5 mei 2024, op zaterdag en zondag van 14:00 tot 18:00 uur of op afspraak.