Identity
Studio Atzori, Noemi Iglesias Barrios, Lysandre Begijn, José Luis Carranza, Mounir Eddib, Ulla Hase, Carmen Mardonez, Saar Scheerlings and Charbel abou Zeidan
May 10 — July 6, 2025
Press release
(EN) The exhibition brings together artists who each, from their own background and visual language, reflect on the fluid concept of identity. it starts from the understanding that identity is not a fixed given, but a layered and shifting construct shaped by culture, origin, body, language, and lived experience. Who are we? Where do we belong? And who decides what is considered ‘normal’? Identity places these questions at its core while celebrating the multitude of answers. The participating artists choose a personal, embodied, and sometimes ritualistic approach. They create from the belief that who we are is always in motion — and that beauty lies precisely in that.
An important dimension of the exhibition is the use of textiles as a carrier of meaning. This is evident in the work of Carmen Mardonez (°1988, Chile), who uses embroidery to revalue feminine labor and connect personal stories with broader social themes. Saar Scheerlings (°1990, The Netherlands) creates altars and ornaments from found fabrics that speak to a longing for spirituality and a sense of continuity between past and future. Charbel Abou Zeidan (°1978, Lebanon), a multidisciplinary artist with a background in interior architecture and fashion design, explores contrasts between large and small, colorful and monochrome, flat and textured. These oppositions converge in a visual harmony that celebrates difference and unity within it.
The artist duo Studio Atzori (Milena, °1988, Italy and Robberto, °1989, Italy) blends painting and sculpture with textiles and embroidery. In their residency project Breed, which took place a month prior, they transformed the experimental space into a greenhouse, exploring the human impact on our environment and how we measure, control, and shape it. This project opens up the idea of identity towards a new understanding, in which the boundary between human and nature becomes blurred.
Beyond textile-based practices, other approaches also explore the complexity of our existence and the relationship between identity, technology, and history. Noemi Iglesias Barrios (°1987, Spain) reflects on technological advancement and the depletion of natural resources. Ulla Hase (°1966, Germany) creates contemplative ballpoint pen drawings that translate images, words, and sounds into gestures and movements, exploring the material and sensual qualities of the physical world as a counterpoint to the digital flow of information.
Lysandre Begijn (°1977, The Netherlands) examines the human face as a bearer of universal, often hidden emotion. Her shaped wooden panels hover between painting and sculpture. Inspired by masks, outsider art, and archetypes, her work reflects on the layered and elusive nature of human identity.
Mounir Eddib (°1995, Morocco) and José Luis Carranza (°1981, Mexico) add a historical and cultural dimension to the reflection on identity. Eddib transforms industrial remnants into talismans rooted in migration and ritual, drawing a connection to the Limburg mining region where his family once settled. Carranza delves into the NeoBaroque heritage of his homeland and creates a surreal universe in which the tropical exuberance of his South American roots cannibalizes European culture and mythology, resulting in a new interpretation of cultural legacy.
What connects these artists is their attention to the body, to the traces of others and of ancestors, to the rhythm of craft, and the power of intuition. This exhibition invites you to look beyond the idea of a singular identity. It shows how artists don’t just make work but actively contribute to the shaping of culture. Each work is an invitation to rethink the notion of belonging — not as a place we must fit into, but as a space we are allowed to shape ourselves, with all our contradictions, nuances, and stories.
(NL) De tentoonstelling brengt kunstenaars samen die elk vanuit hun eigen achtergrond en beeldtaal reflecteren op het fluïde begrip identiteit. Ze vertrekt vanuit het besef dat identiteit geen vaststaand gegeven is, maar een gelaagde, veranderlijke constructie die zich vormt in relatie tot cultuur, afkomst, lichaam, taal en ervaring. Wie zijn we? Waar horen we bij? En wie bepaalt wat als ‘normaal’ wordt gezien? Identity stelt deze vragen centraal en viert tegelijk de veelheid aan antwoorden. De kunstenaars in deze tentoonstelling kiezen resoluut voor een persoonlijke, lichamelijke, soms rituele benadering. Ze creëren vanuit de overtuiging dat wie je bent altijd in beweging is – en dat precies daar schoonheid in schuilt.
Een belangrijke dimensie van de tentoonstelling is het gebruik van textiel als drager van betekenis. Dit komt tot uiting in het werk van onder andere Carmen Mardonez (°1988, Chili), die borduurwerk inzet om vrouwelijke arbeid te herwaarderen en persoonlijke verhalen te verbinden met bredere maatschappelijke thema’s. Saar Scheerlings (°1990, Nederland) creëert altaren en ornamenten van gevonden textiel, die zowel een verlangen naar spiritualiteit als een verbinding met verleden en toekomst vertegenwoordigen. Charbel Abou Zeidan (°1978, Libanon), een multidisciplinaire kunstenaar met een achtergrond in interieurarchitectuur en modeontwerp, verkent in zijn werk met textiel de contrasten tussen groot en klein, kleurrijk en monochroom, en vlak en textuurrijk. Deze tegenstellingen komen samen in een visuele harmonie die de schoonheid van verschil en de eenheid binnen die verschillen viert.
Het kunstenaarsduo Studio Atzori (Milena, °1988, Italië en Robberto, °1989, Italië) mengt schilderen en beeldhouwkunst met textiel en borduurwerk. In hun residentieproject ‘Breed’, dat een maand vooraf plaatsvond, transformeerden ze de experimentele ruimte tot een greenhouse, waarin ze de menselijke invloed op onze omgeving onderzoeken en reflecteren op hoe we die meten, controleren en vormgeven. Dit project opent de identiteit van de mens naar een nieuw begrip, waarbij de grens tussen mens en natuur vervaagt.
aast het inzetten van textiel vinden we ook andere benaderingen die de complexiteit van ons bestaan en de relatie van onze identiteit tot technologie en geschiedenis verkennen. Noemi Iglesias Barrios (°1987, Spanje) reflecteert in haar werk op de invloed van technologische vooruitgang en de uitputting van natuurlijke hulpbronnen. Ulla Hase (°1966, Duitsland) gebruikt ballpointpennen om contemplatieve tekeningen te maken die beelden, woorden en geluiden omzetten in bewegingen en gebaren, waarmee ze de materialiteit en sensualiteit van de fysieke wereld onderzoekt als tegenreactie op de digitale stroom van informatie.
Lysandre Begijn (°1977, Nederland) onderzoekt in haar werk het menselijke gezicht als drager van een universele, vaak verborgen emotie. Haar panelen, uitgesneden in specifieke vormen, balanceren tussen schilderkunst en sculptuur. Geïnspireerd door maskers, outsiderkunst en archetypen, reflecteert haar werk op de gelaagdheid en ongrijpbaarheid van de menselijke identiteit.
Mounir Eddib (°1995, Marokko) en José Luis Carranza (°1981, Mexico) voegen een historische en culturele laag toe aan de reflectie over identiteit. Eddib verwerkt industriële resten tot talismannen die geworteld zijn in migratie en ritueel, met een verbinding naar de Limburgse mijnstreek, waar zijn familie migreerde. Carranza onderzoekt het NeoBarokke erfgoed van zijn geboorteland en creëert een surrealistisch universum waarin de tropische weelde van zijn Zuid-Amerikaanse roots de Europese cultuur en mythologie cannibaliseert, waardoor een nieuwe interpretatie van zijn culturele erfenis ontstaat. Wat deze kunstenaars verbindt, is hun aandacht voor het lichamelijke, voor de sporen van anderen en van voorouders, voor het ritme van handwerk en de kracht van intuïtie.
Deze tentoonstelling nodigt je uit om voorbij het idee van een eenduidige identiteit te kijken. Het toont hoe kunstenaars niet alleen werk maken, maar ook actief aan hun eigen cultuur bouwen. Elk werk is een uitnodiging om anders te kijken naar het idee van thuishoren. Niet als een plek waar we moeten inpassen, maar als een ruimte die we zelf mogen vormgeven, met al onze schakeringen, tegenstellingen en verhalen.